半年没读发读书记录（其实之前半年在整理《记录的地平线》的资料，这一个月读了还挺多。
读完：
| 书名 | ISBN |
|---|---|
| 文芸作品例解 故事ことわざ活用辞典 | 978–4871381536 |
| 2.5次元の誘惑 4 | 978–4088823379 |
| 2.5次元の誘惑 5 | 978–4–08–882355–3 |
| 図説 一度は訪ねておきたい！日本の七宗と総本山・大本山 | 978–4413045308 |
| 2.5次元の誘惑 6 | 978–4088824642 |
| 図解仏教宗派がよくわかる本 | 978–4569695808 |
| 叶えたい夢の見つけ方 | 978–4394990031 |
周日，去了人民路上的辅料市场。尽管大概已经五六年没去了，但一进入那里，商场结构布局就立即引起了我的回忆。曾经，就在07年那会儿吧，我曾到过这里。当时是为了自己以及TDC cosplay社团的其它团员买辅料做cos衣服而光顾的，记得当时团里有很多成员都是第一次cos。
犹记得当年大家一起买假毛、选布料、谁买了什么头饰还问我借了钱，以及嘴快又有逛街购物经验的女生们帮着男生砍价的热闹场面。一切只仿如隔年，甚至只是在并不算遥远的某个风和日丽的双休日——一晃竟然已经过去了8年？
这是个挺俗的卖萌标题。
加入了ACG批评网站以来，总想着把我自己的兴趣爱好领域介绍给大家，其中一项就是Cosplay。一直在考虑到底以什么话题为切入点，介绍点什么，因此这段时间也问了一些其他动漫爱好者朋友，想了解一下他们眼中对Cos的了解以及误解。同时我注意到，Cos圈相比于我刚接触时有了一些变化，人群扩展了，分工也较之以前更为细化。因此我就想写这么一篇文章，不仅仅是介绍Cosplay或者以及Coser，而是介绍这个圈内大家都在做什么，彼此之间怎么称呼、怎么分工合作。
在此之前，我先介绍一下自己吧，因为我自己的经历决定了我的视野以及我所能介绍的内容。我07年开始玩Cos，前两年是参加比赛，中间差不多空了两年，最近两年又开始帮Coser朋友摄影，当然，基本上每年自己仍保持着出一个角色的私影。我的Cos经历其实并不算长，说丰富也不丰富，接触的人也并不多，更谈不上是圈内名人或是“大大”。不过我认为我是比较用心的，作为参赛社团的副团长时我很用心，现在依旧很用心，因此我想我可以写出一些东西来，让大家了解Cosplay这个活动群体。此外，我是上海的市民，因此我所写出的内容大致也是上海这边的活动情况。
岁差，原是指天文上的一种现象，星空的位置会随着年岁的更替而稍有变动。这里我想说的岁差仅取字面意思，也就是年龄的差异，叹则是感叹、叹息。
什么岁差呢？最起初发现的是Cos，虽然我第一个Cos的角色是35岁杜南公爵，但大多数Coser朋友出的角色都是十六七岁的少年少女，而她们实际则往往是从进入大学的二十多岁才开始的Cos，也就是说二十岁的人Cos十六岁的少年，这就是一种岁差。而真正当我们十六七岁时，乃至EVA中经典的十四岁时，我们仍为学业所困。因此Cosplay常常是一种二十多岁的人Cos十多岁角色的活动，甚至《美少女战士》这样经典少女作品的有名Coser被人称为阿姨。不得不说这是一种岁差。
这种岁差放大了看，这些动漫作品角色的创作者，年轻的则如轻小说作者通常三四十岁吧，年长的例如庵野秀明这样的大叔，亦或是宫崎骏这样的爷爷。而声优方面也是类似，二三十岁的女性配十六七岁的少女。这是一种值得寻味的岁差，不禁让我开始思考：动漫作品中十四五岁、十六七岁的少年，其所拥有的年龄特征到底是几岁的呢？业界中老一辈的扛鼎人物笔下所创作出的人物角色，其到底象征着多少岁的形象呢？
当我发现身边能陪我一起过寒暑假的朋友越来越少的同时，也注意到一些认识的Coser有的成为了Cos商演中介，有的参与了ChinaJoyCosplay嘉年华的活动策划，还有的则成为了ASL in Shanghai的主办方一员。于是在感叹中不禁疑惑起来：二十多岁的年龄，到底是ACGN爱好者的尾声，还是开始？
我是Cosplay玩家，在此之前，我是一个角色扮演爱好者。
具体来说，就是桌面角色扮演游戏（TRPG）这种游戏形式，以一定的规则设计自己的角色，并进行即时扮演。很早之前以及现在的一部分情况下，这种游戏是放在桌面进行的，有了网络后，另一部分则在网络聊天室中进行了。这是一项基于规则、基于文字的扮演活动，我们把参加这项活动叫做跑团。
后来，07年初的时候，藉由《空之轨迹》为桥梁，我开始尝试了另一种也往往被翻译和理解为“角色扮演”的活动，这就是Cosplay，至今将满五年。
稍作反思，似乎Cosplay并不是完全的角色扮演，既是，但又有一定的距离。那么，Cosplay离开角色扮演究竟有多近又有多远呢？
分我参加的两种情况来讨论：第一种是上台比赛，也就是舞台剧。在这种形式的Cosplay活动，角色扮演的成分往往体现在剧本创作阶段以及初步排练阶段，在写剧本时，会很大程度上考虑到角色各自的身份、立场、人物关系、性格来编排走位和故事。在初步排练时，也需要引导Coser逐渐进入角色，理解并表现出角色特有的动作。但渡过这个阶段之后，就迎来了漫长的排练阶段，每周一次的排练使得角色扮演的成分减弱，更多的是把同一套动作反复演练，在反复中求确定以排除一切可预见的失误，以期最终在舞台上表现最好最顺利的一次。
Cos的另一种形式是私影，说实话角色扮演的成分也不多，大致是体现在角色摆动作拗造型以及后期处理上，实际拍摄过程中也并未见Coser十分融入角色，反倒是无论什么作品的私影都可以是很欢乐的拍摄过程。因此虽然在私影中我不是Coser而是摄影，但作为该作品的爱好者我也没有充分享受到作品和角色应有的氛围，有些遗憾。
因此我想提一个问题：有没有一种Cosplay的活动形式，可以让Coser代入角色，融入故事，充分考虑到角色各自的身份、立场、人物关系、性格来进行互动扮演，以语言和肢体动作来交流，最好是即兴演出！看谁更了解角色、可以更快地做出符合角色的反应。哪怕最终无法形成一个可以发到网上展示的作品，但这样自娱自乐或许也会非常棒？
我想让Cosplay和角色扮演走得更近一些，我在寻找这样的道路……
我知道，这个标题中把“下”拟声替换成“夏”这种广告式的用法挺俗的，不过这确实是个能很好概括我今年暑假，今年夏天主题的题目。标题后面则是一个日式的颜文字，不知道大家看懂了没有。
大致每年暑假的最后一天，我都会写这么一篇博客，回顾、整理、温故而知新。不同于去年和前年在八月底分别一次的圣地巡礼，今年暑假没出远门——当然还是会时不时地回忆起圣地巡礼中的一幕幕。不过既然今年碍于自己的身体状态与地球的身体状态（好像这个月日本东海岸那边又地震了一次吧？）因而没有赴日旅游，那今年暑假我的主题是什么呢？是Cosplay。
还是从难忘的08年决赛说起吧，其实自那之后Cos活动断断续续着不算完全停止，09年在核子飞弹团参加17173比赛客串了一次虚构人物“政治”；10年TDC开始《双星物语2》排练但最后并不顺利和愉快，便不了了之；10年底开始筹备《龙之谷》主教的衣服，估计今年秋天可以出一次……总之没断过，但也没有再创造什么很大的辉煌。更尴尬的是，与我同年龄的人基本上都走上工作岗位了，我不禁感叹：“以后真的没人能陪我出Cos了啊……”特别是今年暑假见了一个开学升初三的Coser，我一算：哇，比我整整小十岁……。另一方面，自从10年初买了单反开始，我则似乎转型为了Cos摄影师，至今为止帮朋友拍了六七次了。
从玩Cos发展到cos摄影，差不多也有一年多时间了，期间实践不多，大概有五六次吧。
我用的相机是Nikon D90，是ASP-C画幅的单反相机，最顺手的镜头则要算是35mm 1.8G镜头。几乎70%的片子都是用它拍的。
为什么我特别喜欢它呢？想来有几个原因：
第一个是比较个人化的原因，第一次认识单反时，1nm同学向我展示的就是用这支35定焦镜拍摄日本镰仓海岸线上江之岛列车，以及一颗小小的狗尾巴草，那种色泽和超乎想象的虚化立即吸引了我（当时我手上还是Sony的长焦机HX1），从此我就对这支镜头产生了极大的好感。
当然上面这个原因过于主观了，于是来讲几个客观一些，或者说通用一些的原因吧，而主要的比较对象，就是传说中糖水人像的常用镜头——85定。
首先一个原因是，35定在ASP-C画幅的相机上最符合人眼的视觉范围，也就是说所见即所得，对于我这样的新手来说比较容易掌握。当然因此我的拍摄画风也比较平淡，构图动感并不张扬。
恩，这次是我担任摄影，给皇上拍的阿尔杰塔cos。
自己博客就放出一张照片，其他请访问我们社团帖子吧：
http://blog.163.com/tdc_cosplay/blog/static/248165030201143011150244
虽说不了解一件东西时不应该先加以评论，不过好歹着ぐるみ是与Cosplay有些关系的，且让我写下目前的感想吧。
着ぐるみ是一项真人角色扮演活动，是基于形体的而不是基于思想活动的（也就是说不是RPG游戏类的角色扮演）。要求扮演者先裹上一层紧身衣，力求把所有皮肤都包裹起来，然后穿上角色扮演的服装，再带上角色的面具，有道具的话则需要拿上道具。关于衣服和道具方面与cosplay基本相同，而不同之处就在于对于表演者自身身体的态度。cosplay表演者在应该裸露的部位（比如手臂、胳膊以及脸）就裸露出来，当然也会以化妆和油彩装扮；而着ぐるみ表演者则是完全包括起这些部位，以紧身衣和面具替代展现。
近来看到一个曾志伟给农心辛拉面拍的广告，其中曾志伟扮演各式人物，表演出吃了农心辛拉面后辣味十足的感觉——哈气，甚至连贵妇人这样的角色都有。这个广告引起了我的注意与思考。曾志伟扮演的动作很传神，很到位，比如扮演大老板是从鼻子里出气，而贵妇人则是微张小嘴，用手在嘴前轻轻扇动。
我想，Cosplay表演者应该也是如此。虽然Cosplay是模仿动漫游戏中的人物，但Cosplay表演过程中的一颦一笑，一举手一投足并非都可在原作中找到模板，而具体的表演动作应该如何去表现，这就是Coser的艺术创造了。
Cosplay表演者首先应该有一套角色动作的素材库，怎么样的角色做怎么样的动作才合适，哪些细节动作可以展现出某一类角色的性格特征……等等，这是需要思考和积累的。若是无论出什么角色，整一套动作都一样，除了衣服和化妆不同之外其他毫无分别，那就不是一个优秀的Coser。
以上所说的这个动作素材库，则是Coser非但作为游戏爱好者而且是作为表演者，所需掌握熟悉的技能。而将这些经验积累下的素材库加以甄选后恰如其分地应用到自己所Cos的角色上，则体现出了对角色的理解，与对游戏的爱。
