（图皆引用自所评本作。）

《放課後のトラットリア》（ISBN:9784593856800）是一本异世界烹饪+社会政治题材的漫画，作者是水口鷹志（图）及橙乃ままれ（文）。

对于我来说，我主要是冲着橙乃ままれ的名字去看的，而对于漫画作者水口鷹志，我不太了解这位。不过仅就画面而言，无论是活泼的人物造型，还是精致的背景图，以及本作中的关键内容——烹饪菜肴，都表现得十分出色，可以说，仅就这部漫画的画面表现来看，在我看来完全可以称得上是水平上乘的作品。

——而问题就在橙乃。

橙乃ままれ是《魔王勇者》及《记录的地平线》系列的小说作者。正如各位在我博客中所见，我是《记录的地平线》系列的长期读者、动画观众，其实《魔王勇者》我也早就读完了5卷的汉译版。自从2018年后直至如今2024年7月，橙乃就没有更新过他在网络小说投稿站小説家になろう上的《记录的地平线》连载，以至于目前页面上还显示着「この連載作品は未完結のまま約6年以上の間、更新されていません。」（该作品约6年以上未更新）如此的自动提示。

前一阵我无意间想起了除了以上两部成名作外，橙乃好像还参与了这本漫画《放課後のトラットリア》的剧情编写工作，于是就买了本二手的来看看。

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（图：引用自该书封面。）
接（上）篇及（中）篇，来看看这本《図書館のマンガを研究する》（ISBN:9784820423119）最后一些内容里，还有哪些研究者、各自从哪些角度来研究了日本漫画在海外的翻译及图书馆馆藏情况。

第七部分：日本漫画他语言译本的书本情况具体研究

我写的这个小标题有点拗口，但这一部分其实是一篇很形象、很具体的报告。演讲者安形麻理前往京都国际漫画博物馆（京都国際マンガミュージアム），在馆内把日本漫画的海外翻译版本拿在手上，进行了实际观察及统计记录。我读了这篇报告，才意识到原来日本漫画作为一本实际的书，居然还有那么一些可圈可点、平时我甚至都没有意识到的小细节。

比如日本的漫画（实体书）常常会有一张特殊材质的外封，套在书的最外边（与书等大），并且有一些漫画还附有腰封。根据演讲者的调查，在外国书（本报告称「洋書」）中，通常只有硬壳书才会有外封，而软皮书则往往没有特殊纸质的外封及腰封（P55）。更进一步来说，有一些日本漫画在书本设计上，会在取下外封、暴露出真实的「封面」的那一页上，也画上一些附赠的、会给读者带来小惊喜的画面，但是对于没有设计制作「外封」的译本来说，是否要保留，以及如何呈现原本内部「封面」有的那张图片，成了一个问题。

还有个根本的问题——这个问题在我刚接触日本漫画，或许是在小学时，曾经有过这样的困惑，但是之后习惯了日本漫画之后，就从未有过了。各位有没有注意过？日本漫画大部分是从左往右翻的。就是说，书脊部分是在封面右侧的，而打开书的顺序，则是将每一页从左翻到右。然而，在日本漫画的译本中，有一些出版地的国家可能就没有这样的翻页习惯。因此，有些国家的出版社还会为了防止读者弄错翻书方向，会很贴心地在最后一页加入日语版没有的翻页提示——提醒读者应该从书的另一头开始读（P58）。

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（图：引用自该书封面。）

紧接着（上）篇，继续来看下在这本题为《図書館のマンガを研究する》（ISBN:9784820423119）的小册中，日本的图书馆学研究者都对日本漫画——特别是日本以外的国家中的图书馆中所馆藏的日本漫画的译本作了哪些研究，并提出了哪些见解。针对这些演讲内容，我也会写下我自己的想法。

第四部分：荷兰图书馆的漫画书籍情报

这一部分仅占了2页（P34-35），考察的是在荷兰的图书馆，那里的从业者如何对漫画进行分类和标注。演讲者是杉江典子。

这位演讲者先是提到，在日本以外的不少国家（不特指荷兰），会将通常意义上的漫画标注为 comic ，而会将日本的漫画标注为： manga 。而如果只观察荷兰图书馆的分类名称的话，就更奇特了。据该演讲者的调查，在荷兰会把漫画标记为 「ballonstrips」（吹き出しコミック）或「stripverhalen」（物語コミック）。前者应该是指那种含有对话气泡的漫画，而后者是指故事性的漫画——读到这里，我忽然联想到了东京2020年夏季奥林匹克运动会（实为2021年举办的那场），参赛队伍入场时，领队所举的显示国家名的牌子，好像就是画了个漫画样式的对话气泡外框的。这么想起来，好像这个视觉元素确实挺能代表日本漫画的！

在这短文的最后，演讲者也指出，根据其个人的经验，在荷兰，漫画这个门类的作品在整个图书业界的「地位」似乎显得没有在美国或法国的地位那么高。同时演讲者也指出：通过观察一个国家的图书馆书目系统中如何记录、归类漫画，也能从该侧面看出该社会对漫画这类作品的重视程度。

第五部分：日本国内漫画的书籍信息与媒体艺术数据库

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（图：引用自该书封面。）

关于这本小书

最近发现一本小薄薄的小书《図書館のマンガを研究する》（ISBN:9784820423119），才70多页，几小时就能读完。这本小册子是记录了一次日本图书馆情报学研究者们的讨论会。日文写的是「サイエンスカフェ」（Science Café），翻译过来是学科咖啡馆，我不知道本次会议是否对公众开放，但至少看起来是挺轻松的一场学术讨论会。讨论会的内容是邀请了几位图书馆学的研究者，来围绕日本漫画的翻译版在国外图书馆的馆藏情况进行讨论和交流。

讨论地点是角川武蔵野ミュージアム（角川武藏野博物馆）同时也包括了网络视频形式的讨论；时间则是2023年的3月5日午后的2个小时。说起来这座博物馆我还去过呢，这应该是角川集团在埼玉县开设的一家以漫画、轻小说为主要馆藏和展示内容的博物馆，我记得旁边还有一座神社，我去的时候当时神社正在和《狼与辛香料》搞联动活动。

说回这本小书。先说一下我读完之后的整体印象吧。其实我最近在找一些有关日本ACGN领域研究的书，无论是漫画还是轻小说、动画等相关领域研究及评论等，在日本社会中都有相当程度的积蓄和不同领域的学术知识构建。但就这本书中所展现的图书馆学与漫画藏书的领域，而且研究对象还是日本漫画的翻译版在日本以外的图书馆的藏书情况，在这样面的研究积蓄似乎显得有些薄弱了——或者说，在这个可谓「学科交叉」领域，日本的研究者们在进行研究时，就普遍遇到了基础数据不足的这个很初步也很要紧的问题。

下面我（wildgun）就以一边概括，一边说出自己想法的形式，来看说一下这本小册子的内容。

第一部分：概括

开场的第一部分演讲，是由大谷康晴来介绍本次研究会的主旨等信息。据其介绍，本次研究的主旨是：「日本マンガの翻訳版の刊行状況を元に海外図書館の所蔵を調査」（以日本漫画翻译版的发行情况为基础，调查海外图书馆的藏书情况），而其目的则是「日本マンガの受容の総体を把握」（把握日本漫画的整体被接受情况）（P6）。

从这个角度来把握，我觉得确实是有必要的。尽管说在新冠传染病大流行的风险逐步降低，国际间旅行逐渐恢复的现在，在秋叶原，或是其他日本观光地，能看到不少外国游客穿着或拿着与日本ACGN相关的衣服、手提包（昨天我还在京都看到了有个人穿的衣服上印着「日本語は全部アニメで学んだ。」（我的日语全是跟着动画学的。）），但是要从研究的角度，定量地、能够分类、能在统计学上进行分析从而说明「日本漫画在怎样的程度上，被日本以外的国家的人所接受了？」这个问题，好像确实需要从更加学术性的角度来加以调查。而观察国外图书馆中日本漫画翻译版的藏书情况，确实是一个不错的角度，因为那些图书馆中的漫画藏书正是一个让没有亲自来过日本的外国人也能接触到日本作品的契机、媒介；而从国外图书馆馆藏时选择漫画种类的倾向上来看，或许也能发现更加细致的接受情况。

但是，演讲者也很坦诚地说，在这样的调查一起步，就遇到了之前立项时未能料想到的困难：至今没有人整理过日本漫画在海外翻译版的对应关系。也就是说，研究者也不知道，某一本日本漫画是否在海外有翻译版，以及翻译成了什么标题、由哪家海外出版社出版。
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（本文中的图片皆引用自所评本作漫画。）

自从村松梢風在其作品中将上海称呼为「魔都」之后，魔都之名就渐渐流传开来了。这不，随手又是一篇——题名就是《魔都》的短篇漫画，讲的就是以上海为背景的故事。作者是池上遼一（池上辽一），收录于作品集《池上遼一 耽美コミック傑作選 肌の記憶》（ISBN:9784091848734）。让我来翻译一下该合集标题的话，可以译为：「池上遼一 唯美漫画杰作选 皮肤的记忆」。

注意了，虽然日文标题中有「耽美」（たんび）二字，但不同于目前汉语语境中将此二字限定用于少年同性爱的用法。在日文中，「耽美」是指将美视为最高之价值，并沉溺于其中。所以其实这不是一部BL漫画（至少我看的《魔都》这一短篇不是），不过本作中确实有一些成人的元素，讲男欢女爱的内容。此外，从画风上来说，也有些让我觉得有些陌生， 不是我所熟悉的那一类「萌系」或者「二次元系」的漫画，在我感觉更接近过去挺早时期的那种香港漫画。而这本书的出版时间，是在1999年。不过我这里不考察漫画画风的谱系和发展变迁，也就不深究其类型定义了。

故事简介

既然是短篇，也就能很简单地概括了。

根据漫画中的旁白文来推测，这个虚构故事应该是以中华民国上海为舞台的。一开头，是日本商人菊野先生与其妻子雅子来到上海做生意，接待他们的则是上海黑社会中举足轻重的人物——劉王老。双方谈笑甚欢，但雅子却对舞台上正在演出的康康舞感到视觉刺激太过强烈而显得不适。另一方面，劉王老却在酒桌上夸耀自己的情妇。

晚宴结束归途上，雅子偶然瞥见路上的一个儿童的身影，很像自己已故8岁的孩子，便要求停车，纵身下车追寻那个儿童的身影，当日无果。

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