ACG批评 http://www.acgpiping.net/
是一个动漫游戏评论类网站，也是周日临晨才知道这个网站的。第一感觉是：气味相投。
这是一个多人博客网站，资讯较少，侧重评论。从二次元到三次元，从对作品的评价到对御宅生活的感叹。给几个朋友看了一下，小科说这个网站的内容和我博客风格挺像。
很好，就是这样。先试试看吧，接下来写的文章，如果是适合acgpiping的内容，我会在那边也发一份。看看相比于这里，能不能收到更多的评价与讨论。
ACGN领域
御宅是荣耀。
没错，我是这么认为的。御宅族的身份非但不是一种负面兴趣的代名词，更不是一种罪恶，反倒是一种积极的兴趣，是值得骄傲、展示、分享和推广的——御宅是一种荣耀。
诚然，我知道在御宅文化的发源地日本，以及我们生活所在的中国，御宅这个名词在社会上笼罩着层层不应属于它的阴影。在日本，宫崎勤事件的恶劣影响历久弥远；而在中国，虽然并未与犯罪挂钩，但也往往被认为是幼稚、不切实际的幻想、家里蹲、失败者……
这些社会上的评价确实是存在的。他人的评价应该作为参考但也仅仅是作为参考，如果我们自身都不能很好地直接认识御宅和御宅族，而是要从他人的评价里了解御宅族，那又怎能期待我们能向他人、向社会正确地解释御宅族与展示御宅族呢？因此，我的建议是把社会上的负面评价放一放，搁置之，无视之，我们要从正面来认识一下御宅族，看看御宅是什么、御宅族到底在做什么，以及御宅文化给御宅族带来了什么。
御宅，在我看来是指持有次文化兴趣，并投入大量时间、精力与物资在这项兴趣领域进行研究与创作的生活方式。狭义的御宅，则将这个兴趣领域限定在ACGN的范围内。而御宅族，则是持有这样生活方式的人们。从以上的定义中，并未包含有任何负面的消极的因素，而接下来，我将以我自己的几个兴趣领域为例，介绍一下我眼中的御宅的荣耀。
这几天读了《阿宅，你已经死了》这本由日本“御宅之王”冈田斗司夫所著的书。书中以难以掩盖的叹息之情提出“御宅已死”这句话，其实是御宅文化已死，或更精确地说，是冈田斗司夫所定义的具有昭和时期精神的御宅文化已消逝。这本书发我深省，因为御宅文化也是我常常思考常常求索并为之付出的领域。
在边看的过程中，我一边在听《现视研》的第一季ED《Biidama》，一边摘录了一些文中的观点。现在，就把这些冈田斗司夫的观点拿出来，再附上我的一些想法，一道与大家分享。
——御宅的定义与迷惑——
在本书的一开头，冈田斗司夫评判了一场秋叶原萌王选拔赛最终三位参赛选手的表现。从中他指出当今的御宅缺乏行动力，缺乏创造力。连自己花钱聘请声优出席一次活动的想法都没有——此为缺乏行动力；而为了夺“萌王”之冠秀出的“镇宅之宝”都是商品——此为缺乏创造力（其中唯一的一位拿出的是自己创作的同本人）。
花了大约一周的时间，把两季《薄樱鬼》看完了。其实寒假里因为重温了红白机游戏《热血时代剧》，因此就对日本幕末江户时代开始感兴趣起来，想找一部类似于以前看过的《雨月》的动画。再加上正好朋友约我三月拍《薄樱鬼》的Cos，便把这部有关新撰组的动画找来看了一下。
总体来说，挺符合我期待的，但在细节上也略有不足。首先，这部动画和很好地表现了日本武士的精神在新旧时代转变过程中受到的考验以及各人的挣扎和改变。对当时日本生活场景、军队场景以及各种著名的文学意象之物都有不错的阐述。其次，这部动画的剧本也是挺难写好的，因为它是基于现实中新撰组的历史来写，是凋零之路，是败兵之篇。英雄易写，战死沙场的英雄也好写，但节节败退的英雄，却需要一定的编剧能力才能驾驭。除了对日本江户风情与战争的表现外，这部动画让我喜欢的另一个原因是明快的节奏，故事紧凑不拖沓。
再来说说一些不足之处：其中一个不足之处就在于部分情感细节反复多次出现。例如，男：千鹤你要留下。千鹤：不，我要和你们一起。——这样的情节在整部动画中反复出现了十次以上，连最后一话土方岁三好像还为此而迷茫。此外有关武士精神在新时代新兵器面前的迷茫也出现了多次，我觉得只需将近藤勇局长作为一个典型就可以了，其他可以省略。
另一个缺点就是鬼之一族的目标不不明确，似乎纯粹是为了增加剧情矛盾而找茬来的，一会儿帮助某某藩，一会儿又背离。而另一方面，纲道医生作为从故事第一话就提及的隐藏主线人物，到后期剧情明显不给力，未能起到将所有事件都连成一条线的作用，反倒是在《碧血录》后期不明不白地就被杀死了。而讽刺的是，嘴上说着要解决掉罗刹部队的土方岁三、山南以及平助，其三人借助的本身就是罗刹的力量。
在新撰组中我最佩服的一个角色是局长近藤勇。大叔好样的！虽然在《碧血录》中有暂时性的迷茫，但大多数时间则是顶天立地的男子汉。待人亲切、热情、平易近人，临危不乱、举重若轻、颇有中国所谓“泰山崩于前而色不改”的大将风范。最终虽时局不应未行切腹，但仍从容赴死，而且也是新撰组中为数不多的没有喝下变若水获得罗刹力量的人。比起其他柳眉细眼略显女性化的角色，这位浓眉大眼的局长才是幕末战火纷飞年代耶马台魂的真男人啊！
那么，期待拍Cos时的进一步认识吧。
昨天晚上至今天早上，我花了几个小时的时间看完了《魔法少女小圆》，感觉想写的东西超过140个字（一条微博），因此就来整理一下我的想法，写下这篇散评。
缘起
这是2011年的1月新番，至今已经一年零一个月过去了。不过我有一个习惯，就是故意避开热门新番，如果边追边看再加上每周讨论，我想会干扰我对一部作品本身的评价。因此对于网上流传评论较好的“神作”，我一般会过个半年一年再去看它，一次性看完，做一个完整又纯粹的观众。《魔法少女小圆》是如此，前不久的《我们仍未知道那天所见到的花的名字》也是如此，在童年时的《灌篮高手》啦，《圣斗士星矢》啦也都是等到电视台播放第二第三遍才看的。不故意追随风评潮流算是我的一个习惯，在ACGN也是如此。
最近在看《侵略？！乌贼娘》，也就是乌贼娘第二季，刚才看到第六话。这一集中的第一个小故事讲的是荣子和小健带着乌贼娘逛周边的事。《侵略？！乌贼娘》的原型地其实是位于日本神奈川县湘南地区由比ヶ浜海岸周边，这一点由之前一话中外国人问路的场景可以看出。
前几年我正好因为对《秋之回忆》做圣地巡礼而去了日本，就在附近，也就是湘南地区。一路上拍了一些照片，刚才翻了一下有几张正好是《侵略？！乌贼娘》第六话里的场景，于是就整理了一下，算不上圣地巡礼吧。请看：
人力车
镰仓大佛。其实在第一季中已经有恶搞镰仓大佛的片段了。
昨天看完了《秒速五厘米》的漫画版，睡觉之前发了条微博，今天想把这份感想扩写为这篇博客。
其实《秒速五厘米》大概是我在大学时期就看了的作品，后来又多次回顾了蓝光高清版，而今出了漫画版，自然是要看一看。
漫画分为两卷，上一卷与动画内容大致相同，而下一卷则更详细地描绘了他与第三任女主角的感情发展与终结。故事的最后，花苗从种子岛来到东京，在公园中似乎邂逅了多年未见的远野贵树，漫画的页数至此戛然而止。比起动画的写意，漫画更侧重于写实。两种更有趣味，不过因为先入为主的观念，我还是更喜欢前者。
借此机会，正好补完一下我08年坑了的《观后随想》，在《秒速五厘米》中，提到和表现了不少速度，樱花花瓣和雪花落下的速度、停滞行进的列车的速度、宇航飞船冲向茫茫宇宙的速度、轨道上两列列车面对面驶过的速度……显然，这是一种反差。樱花的慢速是属于童年时的、偏僻乡村的回忆，而列车乃至宇航飞船的速度，则是成年之后的、属于城市的速度。漫画第二卷结尾花苗从种子岛来到东京，在和家人通电话时就说明显感到了大城市的繁忙与快节奏。我想到了一个相似的场景，几年前艾伦希亚在ChinaJoy期间到上海来玩，和我说他就那几天的感受，就觉得上海的生活节奏太快了，他无法适应。其实日本也是这样的，就拿我的旅游经历来说吧，帝都东京常夜灯火通明，仅新宿站就有二十多条铁路共线，而距离东京仅一小时距离的湘南地区，永远是那么宁静，小小的全程34分钟江之电迄今已行驶了一百多年，镰仓大佛注视着太平洋已七百余年。类似的，远野贵树与澄田花苗之间就存在着这样的速度差异，即使朝着同一个方向，恐怕距离也是日渐行远。而远野贵树之与筱原明里的速度，就像他们擦肩而过时那辆列电车一样，虽然速度相仿，却已经朝着两个方向驶去，朝着各自的城市、生活和幸福驶去。这是背叛吗？不是。这就是现实。
今天（其实已经是昨天，十一月二十日了）参加了“第一届魔都同人展”。了不起，实在了不起！
起因是Comicup9在开展的前两天宣布场地无法搞定因此延期，但全国各地的同人摊主已经纷纷赶来上海，本地的摊主和爱好者也都做好了充足的准备，这样临时取消，令众人措手不及。然后，就在19日，从外地远道而来的摊主们纷纷自发地在网上发消息称愿意在各自下榻的宾馆酒店摆摊出售，或是在各地铁站、车站设摊贩卖，也有Cos圈的朋友们大家聚会出外景……这样，新浪微博的用户rottensun就根据网上这些爱好者们的信息制作了一张“第一届魔都全城展副本”地图。标注了各个聚集地和各个摊位的信息，我数了一下，连同补偿展在内，预计有两百个摊子吧。这真的是十分了不起的创举，真的！充分体现了“革命者的幽默精神”，有点像当年的游击战。微博上还看到一条评论说“你不给我场地，我就占领城市”。
本来CP9我是没准备去的，因为没有看上的本子。不过今天居然这么High地升级成了“魔都同人展”，就好像从废墟中开出的鲜花一样使人感到振奋和鼓舞，于是我想这么有爱的活动，我应该参加！
中午在和同为ACGN爱好者的表姐吃饭，饭桌上讨论了这前前后后的一些事情。下午去了离家最近，同时也是本来就想去了解一下环境的厘米空间书吧。里面大概六七个摊子，空间不大，人挺多。气氛不错，就是店主比较强势，吐槽很犀利-__-
附店内照片一张：
后来在厘米空间书吧遇到一位摄影师，好像是帮着指环的摄影棚那边拍照的，聊了大约半小时，交流了一些经验和看法。这让我更确认两件事，一件是，我是Cos摄影师，先是动漫游戏爱好者然后再是Coser再是摄影师，因此我拍摄的作品和角色我必须了解，必须自己也能享受其中才会去拍；第二件是摄影光凭感觉是不够的，要能把感觉想明白、说出来、分析透彻才能把握住并再次运用。
回家之后看到网上，好像其他各地也都挺热闹，特别是补偿展和大宁，已经是人山人海了。不错不错，魔都ACGN爱好者了不起！
“第一届魔都同人展”，这是一个奇迹。至于你信不信，我反正信了！
附新浪用户rottensun制作的“第一届魔都全城展副本”地图：
最近有了个想法，如果双休日两天都没有外出活动，那就打算看掉一部作品，之前把《未来都市No.6》以及《白兔糖》的动画看完了，本周看完了《白兔糖》的漫画。
漫画一共九卷，动画内容相当于前四卷，前四卷中以大吉为故事的主角，描写一个男人在领孩子的过程中对于生活、对于自由时间、对于工作的调节与心态的转变。漫画后五卷则讲述了十年后的故事，主要是以长大后的凛为主角，描写了少女的恋爱心思，与同学、与青梅竹马的弘树以及与大吉。
三十岁的大吉，六岁的凛；四十岁的大吉，十六岁的凛，这是一种略有错位的一代又一代的传承，就好像前后呼应似的，最后当凛向大吉告白时，大吉表示自己需要一定的时间进行角色转换，从一个父亲，到一个丈夫。无论是故事中的角色还是现实中的我们，总是随着年龄在转换一些角色，从学生到工作者，从家庭成员到单身再到新的家庭成员，这就是金桂树银桂树的传承，当然从这个故事中，还有孩子到恋人以及父亲到恋人的转换。转换并不总是顺利，因此就有像凛的母亲正子小姐，或是春子那样造成一个个不幸家庭的故事。
大约一两年之前我也意识到了这样一个有趣的事实：以往我总是要求父母完美——至少是必须能胜任父母这份角色。但有一天我忽然想到，他们好像也是第一次当父母，也是第一次经历人生的四五十岁这个年龄段。因此他们在经历和学习从未体验过的人生阶段的时候，比我们想象的要多得多。《白兔糖》漫画中也是传递了这样一个事实，谁都是第一次过着自己的这个年龄、这个角色和这一辈子……
好在，故事的结局是个GoodEnding，父嫁。凛也向大河提出想要为他生孩子，让他们的孩子过上幸福的生活。套用童话故事的结局来说：“从此四十二岁的王子和十八岁的公主幸福地生活在了一起……”
十年前与十年后、上一代与下一代，两人相识的葬礼与将来要举行的婚礼，这些就是人们的日常和必经。金桂树即将开花，这就是一代又一代的传承……
双休没事做，就想着找一部季番来看看，选到了《白兔糖》，这是一部七月新番，当时看了一话就没看下去，因为在忙《命运石之门》Cos的事，没什么耐心一周话地等下去。
这次一看，嗯，真是一部不错的小作品，其实我觉得这部作品应该是适合成年男性观众看的，当然，不是因为其中含有18X因素——其实，就内容而言，这是一部老少咸宜人畜无害的动画，但就主题而言，我觉得只有成年男性才比较适合观看，特别是走上工作岗位乃至准备成家立业的男性才比较能感同身受。就我而言，我觉得自己还差一截。
这是一部讲述一个三十岁单身青年河池大吉领养了远亲家一个辈分为阿姨实际上仅六岁的小女孩鹿贺凛的生活故事，每一话一个主题，有的讲生病与照顾，有些讲开学仪式；每一话又是相关联的，不断描述了凛住进大吉家中后，两人生活的改变，以及更多的——是大吉心理、认知上的改变。作品的主题涉及了成年人的责任、工作与家庭的权重得失、婚姻以及离婚对孩子的影响、单亲家长的互相帮助与由此产生的好感、成年人的自我时间……等等。当然，作品中也描写了不同的人物，不同的家长。男主角就是一个冲动之下决定领养小女孩的未婚大龄青年，还有未准备好成为人母就生育的凛的母亲，拒绝和拖延结婚生子的河地カズミ，为了孩子而放弃好职位的女强人后藤小姐……等等等等。
