cosplay

我是Cosplay玩家,在此之前,我是一个角色扮演爱好者。

 

具体来说,就是桌面角色扮演游戏(TRPG)这种游戏形式,以一定的规则设计自己的角色,并进行即时扮演。很早之前以及现在的一部分情况下,这种游戏是放在桌面进行的,有了网络后,另一部分则在网络聊天室中进行了。这是一项基于规则、基于文字的扮演活动,我们把参加这项活动叫做跑团。

后来,07年初的时候,藉由《空之轨迹》为桥梁,我开始尝试了另一种也往往被翻译和理解为“角色扮演”的活动,这就是Cosplay,至今将满五年。

稍作反思,似乎Cosplay并不是完全的角色扮演,既是,但又有一定的距离。那么,Cosplay离开角色扮演究竟有多近又有多远呢?

 

分我参加的两种情况来讨论:第一种是上台比赛,也就是舞台剧。在这种形式的Cosplay活动,角色扮演的成分往往体现在剧本创作阶段以及初步排练阶段,在写剧本时,会很大程度上考虑到角色各自的身份、立场、人物关系、性格来编排走位和故事。在初步排练时,也需要引导Coser逐渐进入角色,理解并表现出角色特有的动作。但渡过这个阶段之后,就迎来了漫长的排练阶段,每周一次的排练使得角色扮演的成分减弱,更多的是把同一套动作反复演练,在反复中求确定以排除一切可预见的失误,以期最终在舞台上表现最好最顺利的一次。

 

Cos的另一种形式是私影,说实话角色扮演的成分也不多,大致是体现在角色摆动作拗造型以及后期处理上,实际拍摄过程中也并未见Coser十分融入角色,反倒是无论什么作品的私影都可以是很欢乐的拍摄过程。因此虽然在私影中我不是Coser而是摄影,但作为该作品的爱好者我也没有充分享受到作品和角色应有的氛围,有些遗憾。

 

因此我想提一个问题:有没有一种Cosplay的活动形式,可以让Coser代入角色,融入故事,充分考虑到角色各自的身份、立场、人物关系、性格来进行互动扮演,以语言和肢体动作来交流,最好是即兴演出!看谁更了解角色、可以更快地做出符合角色的反应。哪怕最终无法形成一个可以发到网上展示的作品,但这样自娱自乐或许也会非常棒?

 

我想让Cosplay和角色扮演走得更近一些,我在寻找这样的道路……

有问题近几个月总是在我脑海里盘旋,就是Cos摄影的感觉问题。起因是这样的,在拍摄完《FG@SH(暂定)社团命运石之门Cos首次内景1》之后,椎名真由里的Coser霜在微博上说了一句,那次摄影感觉上不太像是Cos摄影,而更像是普通摄影。这句话引起了我的注意:Cos摄影究竟是一种什么感觉?普通摄影又是一种什么感觉?诚然,我们都或多或少能体会到这种感觉,但都无法准确把握,用文字描述这种感觉上的差异。就这个问题近期我思考了不少,也与几位熟悉的Coser交流了多次,一次次的辨认,一次次的分析,在今天有了一个能让自己满意的结论。当然,其实我感觉霜对这个问题的表述并不准确,其实我觉得这两种都是Cos摄影——Cos摄影嘛,顾名思义就是对Cos活动进行拍摄——但显然在所有的Cos摄影作品中,有明显感觉差异的两种风格,这种风格到底是哪个层面上的差异呢?于是我就来试着分析一下此二种不同感觉的成因,这里姑且还是把这两种Cos摄影称呼为“Cos摄影”和“普通摄影”:
起初我想到的是设备和技术层面的区别。或许是因为Cos受众以学生为主,因此拍摄设备大多都是家庭消费级的数码相机,因此色彩平淡、锐度一般、景深深(基本无焦外虚化效果)、构图随意(常常倾斜)且多为用自然光;而相对应的,普通摄影则往往更倾向于专业的器材,色彩鲜艳或真实、锐度高、景深浅、构图平稳且可能采用人造光源。

但这个想法很快就被自己否定掉了,因为现在越来越多的Coser有了经济能力,有了不错的设备,也有大光圈镜头,也有闪光灯,但这些设备或技术上的差异并不是造成感觉上的区别。

举一例作比较,在Cosplay王国上看到的一个作品《【COS】◆◇◆◇◆◇◆▎▎思◆凡—公子欢喜 ▎▎◆◇◆◇◆◇◆》,这个作品无论是Coser还是摄影师乃至原作其实我都不认识不知道,不过作品的拍摄风格其实与我相仿,都是取景横平竖直、构图放在三分线交点,至于拍摄设备虽然看不到Exif信息但大致也相同。不过比较一下,我的作品(如:《三国杀黄月英Cosplay@上海桂林公园》《《夏目友人帐》夏目玲子COS》《《夏目友人帐》夏目玲子&夏目贵志COS》)与他在拍摄“感觉”上还是有很大的不同。因此这种感觉的区别并不在于设备或技术。
后来在一次和卜聊天时,谈起霜Cos的遥久作品,卜给了我一个答案:Cos摄影与普通摄影的作品在于是否在拍摄前准备好了故事和分镜。确实,那些被我们感觉为Cos摄影的作品,具有很强烈的故事性,构图什么的也像是精心策划过的。诚然,这是一个不错的答案,一个当时让我恍然大悟的答案。但是似乎还没有分析到点子上,为什么看照片的人能看出一系列Cos照片是否经过精心准备呢?事实上,看照片的人是无法知道Coser与摄影师是否考虑过分镜的,他们只能从图中的内容来推测,因此,根本的区别一定是图中的内容。

我这里也有一对例子,都是我们《命运石之门》的Cos,同一部作品,同一群人,也都是拍摄没有做太多准备只是考虑了一个主题,到了临场根据实地条件拍摄的,但却成了两种感觉的作品。前者更像是上文所说的普通摄影,而后者则更像是Cos摄影。《FG@SH(暂定)社团命运石之门Cos首次内景2——小剧情篇》(主要是前半部分)、《冈伦与假想敌作战的一天》。因此准备与否,也不是区分这两种感觉的根本因素。

其实我还考虑过其他因素,比如是否加上台词就有了Cos摄影感?是否照片表现内容连续就有了Cos摄影感?是否摆拍就有了Cos摄影感?都不是……
终于,这几天我翻阅了王国许许多多我知道的和更多我不知道的Cos作品之后,想出了一个可能的答案:

那就是作品中摄影师(看图者)的存在感。

在之前被分类为Cos摄影的作品中,摄影师(看图者)是无存在感的,Cos角色表现得不感知摄影师(看图者),而是自成一个独立的世界中的一段故事、一个人物;而在之前被分类为普通摄影的作品中,Cos角色往往是意识到摄影师(看图者)的存在的,Cos角色与摄影师(看图者)有明显的交互,因此这一类作品中,无论是Cos角色还是摄影师还是发布后的看图者,在心里认知上都意识到与对方,以及与对方的互动关系。
如果上面那段说的太复杂了,那就简而言之:被分类为Cos摄影的那类作品,Coser往往是不看镜头的,如果是两个或多个Coser则往往对视,总之是自己在做自己的事;而在被分类为普通摄影的那类作品,Coser往往是看着镜头的,就算是两人或多人,也是看着镜头的。

来比较一下上面的作品吧!《【COS】◆◇◆◇◆◇◆▎▎思◆凡—公子欢喜 ▎▎◆◇◆◇◆◇◆》中两个角色就是明显有互动,却不看镜头,不意识到摄影师存在的,而《《夏目友人帐》夏目玲子&夏目贵志COS》中就算是两人同时出现的照片,角色之间都是不互看,不发生互动,而是更多的是看向镜头。

 

诚然如此,我想起了两个例子。一个是上周六第一次和小千合作帮她拍《命运石之门》牧濑红莉栖Cos时,一开始她总是不习惯看镜头,于是我就提醒了她几次,现在想想,正是这两种拍摄风格的区分。第二个例子,是在一些被认为是Cos摄影的作品中,往往喜欢在构图的前景中加入虚化的遮挡物,比如柱子啦,草堆啦之类的,给人一种偷窥感,好像摄影师是在偷听和偷看两人的对话。我想这正是为了突出摄影师(看图者)不存在感而采用的一种手法。

 

摄影师(看图者)的存在感,实际是维系在Cos角色、摄影师与看图者之间的交互关系,这种关系越鲜明,摄影师(看图者)的存在感越强,则作品越像所谓的普通摄影,而关系越虚无,摄影师(看图者)的存在感越弱,则越像Cos摄影。棚拍Cos人设,则是前者的极端表现,而静态电影,则成了后者的极端表现。其实这之间的区别,就有点像写作时所谓的第一人称写作和第三人称写作,或是游戏的第一人称/第三人称视角,当然也不完全一样。总之,摄影师(看图者)的存在感,具体表现为Cos角色是否看镜头,是我所分析出的这两种不同表现风格的Cos摄影的区别关键所在。

昨天拍(暂定)的《命运石之门》外景,拍的角色是牧濑红莉栖和冈伦。晚上雨涛在微博上发了一张预告图,当然是我拍的啦,就是下图:

 

不久之后收到一条回复:“我现在看你拍的照片开始有点FEEL了。。。 ”看到这条回复,我就有点哭笑不得了。原因在于,昨天拍的片子中,这张是参考了之前看的一本台湾摄影师黑面的教程中的一张照片思路,也是躺在楼梯上,也是阴影下的拍摄。回家我把书找出来一翻,果然!具体来说是《清纯美女这样拍——人像摄影的用光、美姿与构图技巧》第21页与第65页。于是到底是我有FEEL呢,还是黑面有FEEL呢……

哭笑不得了一会儿,我想起了周五看到同事在办公室里练习毛笔字,我也饶有兴致地写了两个字。想起同事,以及想起我小学时学习毛笔的经历。我想,这就是临帖之进吧。