这几天感冒了，鼻子不通气，所以在昏昏沉沉中想到了这么一种历史上的人物形象：他们在历史记载中，在所有知道他们的人的印象中，他们始终如一地只在做一件事。起因、目的、结果，都是不明确的，唯一知道的是他们一直在做着一件事。
最初想到的是《游戏改变世界》书中为了说明游戏在历史上的功用而举出的例子，详情我不记得了，只记得说是有一个民族面临了常年的饥荒，他们就想到了一个临时解决的方法：他们隔天吃饭，隔天玩游戏。玩游戏的那天就不吃饭、吃饭的那天就不玩游戏，以通过专心致志玩游戏的方式来转移饥饿的注意力。过了许多年后，饥荒仍未解决，他们就把整个民族一分为二，分成两群人。然后这两群人玩了这个民族的最后一次游戏：游戏取胜的那一半人留在原处，输掉的那一半人则迁移他处另寻生活定居点。于是，最终这两半人群都活了下来。
在《古剑奇谭二》中，除了问道偃术、除了对流月城计划的逐步揭露外，还有一条是关于乐无异自己的主线，也就是乐无异对自己父亲形象的认定过程。
起初，作为乐家的公子，乐无异过着无忧无虑的生活。尽管家父曾是立下显赫战功的乐绍成将军，但此时定国公已经转而经商，日常流露出的是温柔慈父的一面。就乐无异闯了祸后父母的表现来看，父亲还是宠着帮着他的，反倒是母亲唱着黑脸，担任严加管教的角色。这样的父母形象相比于中国传统中严父慈母的形象是有着鲜明不同的，因此在乐无异看来，乐绍成不过是曾经仿佛过做什么大事但现在却一副老好人样子的怕老婆中年男人而已。显然这样老好人的形象，是无法在乐无异这样一个少年心目中得到认同感的。以至于乐无异与闻人羽到了江陵的一夜，闻人以十分崇拜的语气讲述着定国公时，乐无异兴致缺缺。
《古剑奇谭二：永夜初晗凝碧天》是一款挺不错的游戏，当然这样的评价是偏重故事性而言的。
先来说说自己的情况吧，我对中国RPG是比较陌生的，对仙侠类主题也并没有什么好感。除了小学时候断断续续玩过一些《仙剑奇侠传》的一代以外，其他的就是近几年《仙五前传》让我稍微增长了对仙侠类游戏的认同感。最近几年的国产单机游戏热潮是被《古剑奇谭》一代所兴起的，当时我就关注过一代并且买了实体版，然而由于作品中男主角性格未能讨喜，因此玩了没多久我就中止了。
《古剑奇谭二》上市后，其中的偃术引起了我的注意，由于近来我对中世纪科学史较感兴趣，于是就问一位已经打完的朋友：这个故事是不是有关偃术发展的？遂被朋友告知不是，是有关一个大祭司（沈夜）对整个部族的拯救计划。直至今日凌晨我自己玩完该游戏，我觉得这位朋友说对了一半，从主线脉络来看，确实是有关沈夜祭司拯救烈山部族人的百年计划，而从男主角乐无异走过来的一路看，则也可以理解为是一条寻求偃术、探访偃师、思考偃术意义的路途。本作游戏主题为“问道”，故事中乐无异童年时与谢衣的邂逅、在静水湖与谢衣及禺期的连续两场谈话、以及最后乐无异讲述自己对偃术未来应用的畅想，都是我十分看好的段落。而剧中在各处点滴的轻松恶搞段落，也是恰到好处，在意料之内，但同时也让我忍俊不禁。至于在捐毒乐无异面对狼王自豪地说出“我是个偃师，不是剑士，要杀意干嘛”时，让我产生了极大的认同感——我不知道这位乐公子与经典仙侠类游戏中男主角形象究竟相差多远，但总之这样一位年少聪慧、不守常规、喵了个咪的偃师形象立即鲜活起来。
日本武艺中常有心技体一说，今以此论cos。心则是对角色、对作品的爱与理解认同，然而属乎内心之事难以究查。体则是外在对角色形象的模仿，受制于客观因素较多且较易流于PS后期真伪之争。人常执于心体二端而忽视技。技，在我看来就是将对角色的理解恰当表现出来的能力，例如知道一个角色是刁钻毒辣，或孤僻冷傲，却不知在舞台上、在镜头前如何体现在肢体神态动作举止之间，是有心而技不足。又或形象相似而感觉不对，是体具而技失。技上乘者，即使形体欠缺，或理解不深，一样能出一段好cos。最能体现和锻炼技术，或者说cos表现力的，是即兴表演，往往体现在排练初期的动作构思阶段。
恩，照例拍月亮，因为去年年底的时候入手了Nikon J2微单，是一款与135画幅有着2.7倍转换系数的可换镜头相机，于是今年就打算用这款相机加上我现有的镜头，组出最长焦距的拍摄器材。
所以用了J2+FT-1+18-200，换算一下应该是540mm焦距，外加像素密度较高，1:1放大后可能还有加成。
果然分辨率不高，估计是镜头分辨率和手动对焦都有一定因素吧。
时隔近一个月，我甚至已经做好了与剧中类似的信件遗失的心理准备，这张维也纳的明信片，终于载着藤泽市的邮戳来到了上海。
终于到了周边篇了！也就是展示一下这次从日本买会的动漫周边还有纪念品的一篇！
主要周边来源是三次EVA商店（富士急、EVA Store以及银座松屋原画展）、江之岛纪念品、Azone的娃衣以及NewType伪娘咖啡店的书和DVD。
按照行程顺序来，第一天是富士急的EVANGELION WORLD里的周边店。
美至厌世、至而生畏，这算是我最近半年想出来的，或是自己发明的成语吧。用来形容两种审美情绪，或者说得通俗一些：就是看了一些作品后的感受。
美至厌世，是我看了一些我自己拍的能让我自己凝视一番的照片，或是看了一些世界名画，特别是浪漫派的、以神话为主题的世界名画后，产生的一种情绪。当然我这里不是说我的照片已经达到世界名画的水平了，不过我对自己的某一些照片，确实会凝视一番。有可能是画中的人物形象、神态吸引了我，也有可能是构图、色调等等吸引了我，然后产生这样一种情绪：啊，这幅画真漂亮，多么想投身于画中的世界啊。这样有意无意地，就好像有一种对现世稍稍的厌离之心，想进入画面所描绘的那个场面、那个世界。
其实我估计这一种审美情绪，别人也表达过，诸如“看得着了魔”或是“好像要被画面吸进去一般”这样的句子，就是表达这种因被画吸引而久久凝视不已的情绪。本来在大众通常意义上，美总是和热爱生活、热爱世界联系在一起的（其他那种死亡美学先不谈），然而在这里美却美到了产生一丁点儿厌世的情绪，却又不是那种彻底以大众眼中之丑为美、彻底天翻地覆的另类美学。似乎是和哥特文学中的那种寄宿于欧洲古堡内飘忽柔弱的灵性女主角的文学意象有点像？
然后再来说说至而生畏，这是我今天才想到的，用以描述一个事物的表现到了极致以后，使人产生些许畏惧之情的情况。我想到的是我当年高中的一个暑假，第一次看完《新世纪福音战士》那部《End of Evangelion》剧场版时的情绪。这部动画片真的是震撼到了我，并且用时下的话来说，就是“刷新了世界观”，或是“对世界有了新的认识”，尽管后来也看过不少优秀的动画作品，能让我震撼、或感动，但唯有EOE，看完人类补完计划一幕幕展开，巨大的Lilith站立在地球上，直到最后分崩离析……让当年的那个少年的我感到震撼，并且整个晚上产生了一丝恐怖的气氛。后来在读有关佛家观念中死后的世界，读弗洛伊德心理学，以及去年读尼采的《悲剧的诞生》时，也有这样觉得深刻而痛苦，又觉得一丝畏惧的情绪。这些作品都有一个功能的特点：把世界的真相剖开，将世界痛苦本质的一面理性而彻底地展现在观众/读者面前。总之，这种情绪就是：因深刻展现而使人感到一丝畏惧。
美至厌世、至而生畏，这两种情绪有一个共同点，就是一种情绪到了充沛之后，产生了另一种一丁点儿的、与之既不相同也不相反，甚至是有些不想关的另一种情绪。以后看看能不能找到第三种。
