就在前一日成都三份主要报纸发文要警惕哆啦a梦，引起网上爱好者热议的这一天，同时也是和邪社站长Jimmy下午又去采访了一位日本女优的这一天，蛮有戏剧性对比地，这天晚上我去参加了日本国驻上海总领事馆新闻文化部举办的《新海诚导演最新力作《言叶之庭》鉴赏会～该片工作人员为您解读电影幕后的故事》这样一个日本文化讲座。
其实日领馆新闻文化部大约每个月都会举行一些日本文化的主题展示活动，我这是第二次参加，前一次是日本传统乐曲的小型音乐会。如果大家不仅仅对ACGN，还对其他日本各方面的文化感兴趣的话，可以参考日领馆的网站：http://www.shanghai.cn.emb-japan.go.jp/cn/index_cn.htm。
在会议开始前，大屏幕上播放着对宫崎骏先生的采访节目，椅子上也摆着今天主题的资料以及满意度调查问卷。
由于这次只是我个人身份申请参加，不是和邪社的媒体渠道，因此想录音啦什么的也都被婉拒了。因此我只好靠着笔头功夫把现场听到的报告记在纸上，回家后现在再根据几小时前的记忆来回忆整理。因此本文的报道可能存在疏漏和不准确，请大家注意。不过有个好处就是写文章可以不用那么拘谨，可以从我个人爱好者的角度出发，加入评论和吐槽了。
本次作品的前一部分是《言叶之庭》的观赏，也就是大家从头到尾把片子看了一遍，这个没什么多介绍的啦。只不过我自己对本作的评价不是很高，尽管处处都能体现新海诚的特色，但就故事内容本身来看，其实却并没有解决女主角的问题，甚至是以她回老家为一个模糊的交代。
播映完之后，就请来了一位主讲青木佐登留先生来介绍新海诚的个人经历，并为观众答疑。
在日领馆给出的资料里，是这么介绍主讲人的：
皮乐企业管理（上海）有限公司副总经理：青木佐登留
日本PIERO株式会社上海子公司皮乐（中国）的副总经理，该公司参与《火影忍者》、《BLEACH死神》等著名动漫作品的制作。2011年开始至2014年6月，隶属新海诚导演作品的制作公司CoMix Wave Film,负责中华地区及亚洲地区事务。2012年上海CCG举办之时，曾陪同新海诚导演举办影迷活动、制作研讨会、大光明电影院的见面会等活动。现在，正在为缩短新海诚导演与中国影迷之间的距离而努力工作着。
其实在之前《言叶之庭》片尾字幕时，我就一瞥看到了青木佐登留先生的名字，是写在“海外宣传”这一栏里。后来我自己也查了一下资料，这位似乎是之前在Comix Wave File社工作，今年6月份才跳槽到了Studio Pierrot（小丑社）在中国大陆新成立的一家子公司——皮乐企业管理（上海）有限公司。这家公司负责《火影忍者》等小丑社作品在中国大陆的IP授权，当然青木先生也在积极地沟通帮助新海诚作品的版权引进工作。我看这位青木先生好像还蛮忙的，网上的报道大多集中在今年7月份ChinaJoy以后，他频频接受各家媒体采访，看来是正在努力开拓自家公司的业务吧。今天提问环节大概他看到我在记笔记，会议结束后他还跑来问我是不是发布到媒体网站上，并拜托我写得好一些。于是我就来写得好一些吧！
再次提醒：本文是由我编者wildgun现场笔记+回忆整理而构成，因此可能存在疏漏和不准确。
在青木先生介绍的开始，他先在现场做了个举手统计：现场大约1/2的观众在参加会议之前已经看过《言叶之庭》，但同时也有1/3的观众连一部新海诚的作品都没看过。
青木先生介绍了新海诚的个人经历，他提出新海诚与其他一些动画导演最大的不同，在于新海诚不是以做动画出身的。新海诚大学毕业后其实是在游戏公司工作，负责的是一些杂务，例如制作游戏海报、筹办发布会等。（编者wildgun补充：其实新海诚之前所在的游戏公司就是日本falcom社，即《英雄传说空之轨迹》、《伊苏》等系列作品的制作公司）
新海诚在大学时期做过绘本，还去念给幼儿园小朋友听。工作时他开始制作第一部作品《她和她的猫》，并且获得了某个全国性的奖项。（编者wildgun补充：第12回CG动画竞赛大奖赛（CGアニメコンテストグランプリ））
2001年新海诚离开游戏公司，开始制作动画《星之声》。
新海诚觉得游戏由于存在选择分支的功能，因此无法很好地传达作者想要表达的内容。因为玩家会因为自己的选择而只体验到他选择的那一部分作品内容。而新海诚更倾向于小说那样可以完全表达制作者意图的形式，因此他开始制作CG动画。
此外，新海诚也比较过真人电影，但并不太倾向于制作真人电影。一来是真人电影需要的人力资源太多，二来是拍摄过程中，演员和导演可能会根据拍片现场发挥而临场改变戏剧内容，因此会影响编剧原来的表现意图。因此新海诚认为动画更容易实现自己想做的内容。而且动画还有另一个好处，是可以以实景照片为依据，而后经过艺术创作而实现特效，例如改变画面的季节，用特殊的光影效果来烘托人物心境等等，而这些艺术创作如果用在真人电影上的话，可能要花费巨资才能实现。
真人电影往往也强调演员个人魅力，而且观众会将演员的形象从一部电影代入另一部电影。但动画电影则可以避免这个问题，因为每一个角色都是跟随作品而定制的，因此可以塑造全新的、更为个性化的新形象。（青木先生强调了PPT图片中只是随意拿了女星照片来举例，并不有意对李冰冰和范冰冰有所指摘，请大家理解。）
新海诚还认为动画有其他优于真人电影的表现方式，例如动画可以很自然地把人和动物放入同一个画面进行互动，而无违和感；动画也更易于表现画面与音乐的节奏。青木先生的PPT上展示了《追星星的孩子》会议资料上精确到帧的音效表现要求。
尽管爱好者对新海诚的几部作品评价不一，最好的《秒速五厘米》，而前一部《追星星的孩子》可能评价不那么良好，但新海诚自认为他的几部作品所要表达的基本主题都是相同的，即年轻人在遭遇困难时的表现：既可以努力克服困难，又或者也应当给自己一段放松休息的时间，不要过分勉强自己。青木先生以《言叶之庭》举例，片中下雨时的庭院小憩就是这样“面对困难时给自己一段休息调整时间”的象征性意向。（编者wildgun注：那么看来片尾女主角并没有跨过教师那道坎，而是辞职回老家歇息，也是要表达这个意思了？）
青木先生说，新海诚先生想通过制作动画的方式，来祝福这些面对困难的人们。
介绍环节到此结束，我感觉这位青木先生说的内容还是蛮有意思的。接下来是问答环节：
第一个问题是由一位爱好者用日语向青木先生提问的，随后他用中文向我们简单复述了一遍问题。
观众问：新海诚的影片都很关注光影效果，那么我想知道这个光影特效的指定，具体是在制作的哪一个阶段、由谁来指定？
青木答：具体详细制作步骤，如果你懂日文的话，还是最好去官网看一看，那里有更详细的介绍。新海诚用的软件是AdobeAfter Effects，除此之外不用别的软件。
新海诚从小是住在山上的，童年时天天会抬头望天空。老家的天空让他感觉很漂亮，也能让人感到很放松。因此新海诚觉得也可以通过画面美术本身（而非一定是故事、角色）来祝福他人。
新海诚在《言叶之庭》里用了特殊的光影效果。青木先生播放了一段影片并介绍说，像普通动画的人物身体部分只分为高光部分和阴影部分，但新海诚在这部作品中还增加了人物衣服边缘在绿色植物的反光下显现出的绿色阴影。虽然看起来微不足道，以《言叶之庭》这样每秒5~8帧的画面来计算，实际上也是增加了不少工作量的。
另外提到光影，fans看到别的作品也有明显的光影特效时，就会说某某作品是像新海诚的作品。然后新海诚本人则会不以为然并且吐槽，指出别人的光影作品这些那些等等方面与自己做的光效不同。
后来我也提了两个问题（其实准备不止两个，但现场不好意思连续多问），第一个问题算是一个“见面礼”啦，就是给他一个机会介绍一下自己的公司。
wildgun问：我先问一个大家肯定都很关心的问题，就是新海诚在除了广告片以外，他的下一部大作品有没有什么消息？此外，您在中国地区沟通新海诚先生作品帮助IP授权方面有没有什么可以分享的消息？
青木答：我只知道新海诚的新作已经开始企划了，其余一概不知，我上次回日本时他们就是这么告诉我的。如果现在开始企划的话，明年大概还不能上映，预计要等到2016年或许可以。
青木自己离开Comix后加入皮乐，但在此之前，已经获得了IP授权。新海诚的IP授权目前全在皮乐公司，如果在场有大学生想在校园里做活动播映的话，可以来找我们。然后青木先生无奈地吐槽说：当然我知道你们就算不联系我们授权自己也会播映……
青木先生知道中国大陆的fans很多，但一直以来却没有有关新海诚的中文官方渠道。现在皮乐公司已经开通了微博，欢迎大家来关注。（编者wildgun注：会议结束后我查了一下，应该是@皮乐中国 ，不过直到现在我编辑本文时，该微博内容还是空的。）
好了，“见面礼”答完，其实我的第二个问题才是想问的啊！下一个问题是关于“制作委员会”这种动画筹备模式的。
wildgun问：据我所知，制作委员会模式是近些年来很常见的动画制作前期工作筹备模式，是把整个产业各领域公司拉进来，比如做玩具的、做音乐的等等，共同负责筹资、推广、宣传等工作。
一开始是由《新世纪福音战士》带动起来，但庵野秀明导演在制作EVA新剧场版的时候却放弃了这种筹资模式，改为建立独资公司khara（カラー）负责EVA新剧场版前后所有工作。
不知道您怎么看待这个问题。
然后新海诚先生我们一直都知道他是一个个人制作者，当年“新海诚×天门”的组合相当出名。天门先生负责音乐而新海诚先生负责动画制作的其余各个环节。
不知道新海诚先生近期的一些作品例如《追星星的孩子》、《言叶之庭》等，他的动画制作前提筹备模式是怎么样的？
青木答：制作委员会这种形式，是由于动画制作成本很高，因此为了分散风险而形成的筹备模式。它有好的一面，也有不好的一面。好的一面在于这种形式可以听到来自许多方面的意见，收集到来自各家周边厂家的意见。
《言叶之庭》不是以制作委员会的方式来制作的。
《言叶之庭》是新海诚先做了一个30分钟的策划，然后大家一起商量后扩充到了45分钟。
青木先生最后再次强调了，制作委员会这种方式能收集各方意见的作用很重要。
然后是别的观众提问：
观众问：本片片名《言叶之庭》是否有什么寓意？
青木答：在企划的一开始，关于男主角的心愿目标并没有确定，并不一定是要成为鞋匠。
“言叶”是言灵的意思，日本人相信言语中包含灵力，因此言语是很重要的。“两人用言语交流的地方”，即《言叶之庭》的片名，亦即片中的那座小庭。
作品本来想加入更多《万叶集》的元素，但由于时间不够，因此省去了一些。
观众问：《云之彼端·约定之所》和《星之声》这样SF作品，取材的灵感来自哪里？此外，《言叶之庭》蓝光碟的访谈中提到，在片中雨后两人来到雪野老师的家中，秋月为雪野老师做菜其实本来是做了配音的，但最终却没有用，请问这是为什么？
青木答：SF作品的灵感来源，不知道。许多灵感也不一定来自新海诚本人，或许是美术监督看到某个异国文化元素觉得不错，然后就去图书馆找了相关的一堆资料来参考。
那段配音其实在剧本中就写有台词，但同样也是很早就已经决定这一段最终不加语音。如果对这段台词感兴趣的话，可以去蓝光碟附赠的内容里找一找。
观众问：新海诚什么时候能来上海？
青木答：其实去年CCG的时候新海诚先生已经来过了。而现在新作品企划正在进行中，因此在新作完成之前不会到世界各地参加活动，Comix社也认为这样对世界各国的fans比较公平。因此恐怕要等2016年之后才能再见到新海诚了吧。
问答环节及整场交流活动就在这样遥远的期待中结束了。
最后再来介绍一下日领馆的新闻文化部，日领馆有个多功能厅，活动都会在这里举行。而在活动厅的外面还有个休息室，里面放了许多书架，上面有各式日本漫画、时尚杂志以及现代小说、传统艺术介绍等等。总之资料是蛮丰富的，在书架上还看到了1~13卷的《新世纪福音战士》。只是日领馆把《新世纪福音战士》这样有名却富有争议的作品贴在墙上，真的没问题吗？又该被成都报纸“警惕”了吧！
