在尼康新全幅发布遥遥无期的前提下：

体验新技术。

要有虚拟水平。

最好能有双插槽备份机制。

可以考虑完全定焦。

在购买之前认真思考cosplay摄影通常构图的两个要素——人物大小、虚化程度，以确定焦段。

要能自动对焦和自动测光。

目的是为了带两机两镜，在外不用换镜头。

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这次推出的是两支对我而言重量级镜头——35定和60微！35 1.8G，可以搞定我Cos摄影中80%的拍摄环境，且都很出色；而60 2.8G微距则是室内拍摄手办及其他静物的利器，90%用它来拍。并且，作为定焦镜头，它蕴含着这样一个摄影态度：把能拍到的拍好，拍不到的就不拍。（1nm语）

于是今天就这两支镜头互拍。先是60微拍35定：

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本来今天的Cos活动取消了，于是就拿起相机去离家比较近的两处绿地转了一圈，了解一下当地的情况，顺便拍了点照片回来。因为不想总是去遥远的桂林公园……因此还是要拓展一下身边适合拍Cos的外景地。带的设备是NikonD90+18-200。

第一处是延中绿地，这里的特点是人不多，但都是大片大片的绿化造型，基本都是要用镜头广角端才能拍出个所以然来。或许不一定适合人像，可以尝试一下。

第二处是复兴公园，这里特点是：人多！而且外国人特别多。这里因为是公园，因此有一些游乐设施，以及一些茶亭之类的建筑，并且因为是原来的法租界，因此偏欧式风一些。这里的景致就较小，比较符合人像尺寸的拍摄。虽然人多，但我想通过巧妙的取景构图，以及郊外虚化，还是能够排除大部分路人影响的。

于是上照片。

————————————————延中绿地————————————————

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我是玩定焦或者小变焦的，两个广角/鱼眼变焦分别是10-20以及10-17，基本算不上是变焦镜头。因此总的来说，我是玩定焦镜偏多的。因此，就要更多地考虑选用镜头问题（比如昨天带了35定焦回高中母校，后来发现视野太窄了……果然不确定的场合应该带18-200的）。

我通常是用35定焦拍人像，也就是DX画幅的标准定焦镜头。然后想换一个焦距的定焦镜试试，改变一下透视。于是这个问题就有一些限制条件：
首先拍Cos是以人为主体，属于人像摄影，但又不能只有一个脸（因为通常Cos照片首先要体现的是服装和道具），也不能把人拍得太小（毕竟Coser是主体），因此通常是半身人像，到腰部以下，差不多人像是1.2米的样子。再加上上面要留一些背景，不能让头顶顶着照片上沿，因此差不多是1.5米。当然如果是全身像的话则是2米，胸像的话则是0.8米左右。

再看拍摄距离，拍摄距离通常不能太近，不能太远。近则挡光，远则场所有限制（人来人往挡住镜头，室内人像则是空间不够大）。因此拍摄距离是1.5~3米之间为最合适。
于是问题就变成了：在拍摄距离1.5~3米之间拍，拍出胸像到全身像所选用的定焦镜头焦距范围大致是多少？

我们先来算另一个问题：85毫米拍1.5米半身人像的拍摄距离是多少？85毫米在全画幅上相当于127.5毫米焦距镜头。查表估算可知拍摄视野角度（长边）约20°。根据中学几何知识可知弧长比圆周等于角度比360。此时弧长就近似理解为人像高度，拍摄距离则为圆周半径。

即：人像高度/（2π*拍摄距离）=视野角度/360。整理可知拍摄距离等于人像高度*360/（2π*视野角度），代入之后算出拍摄距离约4.3米。

同样，35毫米的镜头视野范围约50°，拍摄半身人像距离约1.7米，与实际经验相符。

后来我在网上找到一张表格，正是我所要的！截取自：http://wenku.baidu.com/view/dc126975f46527d3240ce0fa.html

表格中上半身、膝部以上、全身三列为Cos摄影的常用构图，在拍摄距离为1.5~3米的限定范围中，DX画幅上大约有22mm~84mm的镜头可选用。太广则会过近，太长则会过远。若非特殊环境，比如隔湖拍摄，远距离眺望，超广构图等等……此焦距范围镜头足矣。听说之前有Cos摄影师用DX画幅的D7000+85 1.4G拍摄室内教室环境，想必是捉襟见肘，履步为艰了吧。
“把能拍到的拍好，拍不到的就不拍”，是摄影的一种态度，更是定焦镜流派的态度。

刚才去了上海书城，买了几本摄影书。起因是雨涛建议我去学一学数码相片的人像后期处理，本来考虑一本PhotoShop一本LightRoom的，后来发现LR的书并没有中意的，都介绍得很浅（难道LR本身功能就不多？），结果买了一本后期PS的，和两本前期拍摄的……果然我还是比较关注前期啊。
第一本书是《Photoshop CS5 人像与风景照片 编修技术精粹》，之所以会选这本，是因为本书略过了一些基础的PS教程，直达主题，直接开讲，适合我这样稍有PS使用经验的读者。而且其中涉及的磨皮、减少杂发、HDR照片，都是我最近关心的，甚至还有模拟星芒镜效果和给头发加高光的，实属难得，于是就买了这本。
第二本书是《人像摄影宝典 构图·用光·修饰》，是几个韩国人共同编写的。之所以会选择这本有三个原因，一个是其中照片素材就那么三四位模特，不像其他一些同类书籍里模特每张照片都不同，一看就不像是作者自己拍的素材而是网上收集的；第二是这本书选取的例子都是户外摄影，很接近Cosplay摄影的环境；第三，它不像其他同类书籍，对指导人像Pose流于感觉和审美的文学性描述，这本书是针对一个问题，给出多张相近但良莠不齐的作品，并用摄影技术的语言告知读者好好在哪儿，差又差在哪儿，我喜欢这样描述翔实可以成文把握的著作。
第三本书是《人像摄影之道》，之所以会选取这本是因为其中选取的照片素材都很有日式风格，且取景角度也与Cosplay摄影也相仿，因此买来一读。
其实今天在选书的时候我就在反复思索这样一个问题：Cosplay摄影在照片内容方面，除了被摄者的衣服与众不同外，其他还有哪些是它区别于众多摄影题材的特色？这个问题其实是霜提出的，之前在微博回复的时候我概括为“人在事中、人在景中”，现在想想好像也并不准确。看来还继续有待实践发掘。
说起来这三本书买了200多元，差点没钱回家……果然地狱不减当年。

前几天被人夸摄影构图进步了，嘿嘿！说是“以前感觉是单纯的拍人像，现在构图活络了”。摄影能力被Coser肯定当然是好事，不过随之而来的也有进步中未成文的不安。
我和Lifeator大概有这样一个共同的特点，就是一件事如果不能以清晰的文字去描述清楚，就会很不安。（尽管他描述出来的文字更不清晰-__-）一件事如果仅停留于感觉层面、不可言喻又不可把握，总之不能以理科式的文字描述出来，那就会很纠结，一定要去弄明白到底这种感觉是什么……
然而就摄影作为一门艺术而言，很多的恐怕还只能是“感觉”才能感觉到的，未能甚至是不能成文描述的。

感觉如此不可捉摸难以把握，如果下次丧失了这种感觉，岂不是很囧？

所以我开始不安了。

谁来成个文吧！